把钱变成艺术 – 社会炼金术，布面丙烯，122 x 183 cm，2014
把钱变成艺术 – 社会炼金术
Auteur/autrice : arnaudfischer
mythe art: le stade foetal
Le stade fœtal, acrylique sur toile, 91 x 91 cm, 2014
Après avoir évoqué tous les stades successifs de création fabulatoire de l’interprétation du monde depuis la naissance jusqu’à l’âge adulte, il convient de revenir aux deux plus importants, ceux qui initient ce processus de création mythique entre ordre et désordre, bonheur et malheur: le stade fœtal, puis le stade chaotique.
Du stade fœtal nous ne pouvons qu’imaginer la psyché. Nous l’interprétons comme un état larvaire de quiétude, dans la chaleur sécuritaire de l’utérus maternel. C’est un stade important de première structuration psychique et synaptique de l’enfant à naître. Il se peut que cette période de développement physiologique soit beaucoup plus dramatique, voire douloureuse pour le fœtus, et qu’il en subsiste une mémoire inconsciente moins euphorique qu’on ne se plait à l’imaginer, voire des traumatismes profonds et durables dans la relation biologique et psychique partagée avec la mère génitrice. Plusieurs cas d’analyse psychanalytique semblent le démontrer. Toujours est-il que notre imagination en fait un paradis terrestre originel dont nous avons été chassés douloureusement lors de l’accouchement. Et cette image demeurera un pôle nostalgique de notre interprétation mythique du monde, qui met au premier rang la figure maternelle dans la création mythique, la figure paternelle n’apparaissant qu’après l’accouchement, dans le stade chaotique.
After having mentioned the successive stages of the child developing his imaginary interpretation of the world, since its appearance until entering the adult age, we need to come back to the most determining first stages, which initiate this process of mythical creation switching between order and disorder, felicity and suffering: the foetal and the chaotic stages.
The psychic experience of the foetal stage may only be imagined a posteriori by adults. We believe it to be a larval stage, characterised by the quiet and safe warmth of the mothers’ uterus. Still it is a decisive stage for the original formation of the psyche and for the synaptic building of the brain to be born. This stage of physiological development may also be much more dramatic and less euphoric than we believe, even painful for the embryo, and create in our unconscious memory profound and lasting traumas linked to the biological and psychic relationship shared with the mother. Many cases of psychoanalysis suggest it. However our adult’s phantasm is to believe the foetal stage to have been a heaven on earth from which we were painfully expelled by our birth. This representation will last long as a nostalgic pole of our mythic representation of the world, which create the mythic predominance of the mother’s figure, since the father will not appear before the chaotic stage.
Después de haber indicado las fases sucesivas de interpretación imaginaria del mundo desde su aparición hasta la edad adulta, necesitamos volver a las dos más importantes fases de interpretación, las que inician ese proceso de creación mítica entre orden y desorden, felicidad y dolor: la fase fetal y la fase caótica.
De la experiencia psíquica de la fase fetal no podemos decir mucho sino imaginar como adultos un estado larvario de tibieza, quietud y seguridad física en el útero materno. Hay que destacar la importancia de esa fase inicial como primera estructuración de la psiquis y de la red sináptica del cerebro del embrión. Es posible que esa fase de desarrollo fisiológico sea mucho más dramática y menos eufórica, sino dolorosa, con traumas profundos y persistentes en la relación biológica y psíquica compartida con la madre, que nos gusta imaginarla. Varios casos de estudios psicoanalíticos lo sugieren. No obstante imaginamos esa primera fase como un paraíso original en la tierra, de lo cual fuimos expulsados dolorosamente en el parto. Ese imago permanecerá como un polo nostálgico de nuestra interpretación mítica del mundo, creando la predominancia de la figura mítica de la madre, pues la del padre aparecerá solamente con la fase siguiente del caos.
Nachdem wir die aufeinanderfolgenden Phasen der mythischen Interpretationen der Welt ab der Geburt bis zum Erwachsenenalter erwähnt haben, wird es nötig zu den zwei ersten und wichtigsten Stadien zurück zu kommen, die dieses Prozess mythischer Vorstellungen zwischen Ordnung und Chaos, Glück und Schmerz initiieren, und zwar die Fetalphase und die Chaosphase.
Das psychische Erlebnis der Fetalphase dürfen wir nur hypothetische Vorstellungen haben. Wir stellen uns ein Larvenstadium vor, das der beruhigenden Sanftheit und Sicherheit der Gebärmutter genießt. Es ist eine entscheidende Phase der originellen psychischen Bildung des Embryos und synaptischen Strukturierung des Gehirns. Es ist auch möglich, dass diese erste Phase der psychischen Entwickelung viel dramatischer und weniger euphorisch sei, als wir es gerne denken. Es ist sogar denkbar, dass tiefe Trauma von diesem biologischen und psychischen Zusammenhang mit der Mutter entstehen, die sich dauerhaft im unbewussten Gedächtnis festsetzen werden. Mehrere psychoanalytische Studien darauf hinweisen. Im Allgemeinen sehen wir als Erwachsene diese Phase als ein Paradies auf Erden aus dem wir durch die Geburt vertrieben wurden. Dieses Bild wirkt dann dauerhaft als ein nostalgischer Pol unserer mythischen Weltanschauung, und verstärkt die mythische Vorherrschaft der Figur der Mutter, da die des Vaters erst mit der nächsten chaotischen Phase erscheinen wird.
胎儿阶段
在研究过从诞生直到成年对世界的解读的虚构创作的各个阶段之后，应该回顾两个更加重要的阶段，开启这个在秩序与混乱、幸福与不幸之间的创作过程的两个阶段：胎儿阶段，然后是混乱阶段。我们只能想象胎儿阶段的心理。我们将之诠释为在母亲子宫安全的温暖中一种萌芽的平静状态。这是即将诞生的孩子最早心理和神经突触构成的一个重要阶段。有可能这个心理发展的时期是更加戏剧性的，对于胎儿甚至是痛苦的，从中留下了一份我们不会乐意想象的不那么惬意的无意识记忆，甚至是与亲生母亲的生理与心理关系中深刻而持久的创伤。几个精神分析的案例似乎证明了这一点。我们的想象一直把它当成一个最初的尘世天堂，我们在分娩时被痛苦地从中赶了出来。这幅画面会是我们对于世界的神话解读的一个忧伤的中心点。
Arte y dinero
Cambiar el dinero en arte, pintura acrilica sobre tela, 122 x 182 cm, 2014
Aquí está la pintura evocando la experiencia de financiamiento colectivo de arte que acabo de llevar a cabo con la plataforma Kickstarter durante un mes (del 9 de Setiembre hasta el 9 de Octubre). 66 contribuidores se han así comprometido a participar con apoyo financiero de un dólar hasta 500 dólares hasta acumular un total de $3,011 – 120% del mínimum de $2,500 exigido para concluir con éxito.
Agradezco por los muchos comentarios recibidos en contestación a mi invitación. Intenté darles un eco en mi pintura, así como a mis propios sentimientos de cada una día. Deseaba expresar los esfuerzos míos para dar a conocer mi proyecto, así como esa alquimia particular entre la energía del artista y la implicación de los contribuidores por toces de pintura dirigidos hacia la cima de la curva creciente de las donaciones. A partir de la altura 0 del nivel del mar, la montaña sube por fases sucesivas durante los 30 días de exploración de una tierra incógnita hacia la cúspide tan esperada en la cual la mano del artista tiene derecho de abrir la caja y recoger el oro de ese compromiso social en favor de la creación artística. Un momento de recompensa después de tantas dudas.
Encontré mucho placer, tanto como los contribuidores – lo me dicen en sus comentarios – realizando esa parodia de las curvas de variación financiera, económica y de los sueños especulativos de nuestras sociedades de hoy obsesivas con la religión del provecho. Por lo tanto esa experiencia de arte sociológica en línea vale también su peso de oro.
Richard Ibghy et Marilou Lemmens: Les prophètes said, 2013
Installation de Richard Ibghy et Marilou Lemmens à la Biennale de Montréal 20145
Intitulée «L’avenir», la Biennale de Montréal 2014 est incontestablement une bonne édition. J’y ai particulièrement aimé l’installation Les prophètes said, 2013 de ces deux artistes que je ne connaissais pas: Richard Ibghy et Marilou Lemmens, qui abordent le thème de la société quantitative et économique dans laquelle nous vivons.
Enfin, une prise de conscience qui devrait prévaloir depuis longtemps: celle des artistes paysagistes de la nouvelle nature économique qui s’est imposée à nous.
Voilà 15 ans que je peins ces paysages statistiques et financiers, dans un esprit critique, ironique, mais aussi comme un constat incontournable. L’installation d’Igbhy et Lemmens est présentées sur une longue plateforme (10 m sur 2 peut-être). Ce sont des petites maquettes en trois dimensions, de toutes sortes de matériaux, fil, fil de fer, bois, plexiglas, etc, colorées comme il se doit dans ces diagrammes. Elles sont fragiles, accumulées dans un apparent désordre, comme un micro-cosmos actuel, avec souvent des légendes type statistiques.
Je me sens moins seul. Rien de mieux, pour montrer le plaisir que j’ai eu à les découvrir, que de reproduire ci-dessous une peinture acrylique sur toile de 1999. Cette toile est actuellement présentée à l’Espace d’art contemporain de l’École des Hautes Études Commerciales (HEC, Jouy-en-Josas, France) dans une exposition intitulée «Économie humaine».:
Le monde comme il va, acrylique sur toile, 91 x 122 cm, 1999.
Transformer l’argent en art
Transformer l’argent en art – alchimie sociale, acrylique sur toile, 122 x 183 cm, 2014
Voici la peinture où j’évoque l’expérience de financement participatif que je viens de mener avec Kickstarter du 9 septembre au 3 octobre. 66 contributeurs se sont ainsi engagés financièrement, soit en ligne, soit autrement, avec des montants variant de 1$ à 500$, pour un total de $3,011, qui représente donc 120% du montant minimal requis de $2,500 pour que l’expérience soit un succès et que ce financement soit confirmé.
J’ai reçu de nombreux commentaires suite à ma demande auprès des participants, que je remercie sincèrement. J’ai tenté d’évoquer ces réactions dans ce tableau, où j’exprime aussi mes propres sentiments au fil des jours. J’y vois les efforts de l’initiateur pour faire connaître le projet, et une sorte d’alchimie sociale où circule l’énergie de l’artiste se mélangeant aux implications des contributeurs par petites touches dirigées vers le sommet de la courbe de transformation croissante. Partie de l’altitude 0, le niveau de la mer, la côte s’élève par paliers successifs au fil de ces 30 journées d’escalade en territoire inconnu, vers le sommet ingénument couronné, comme il se doit. C’est alors, alors seulement, que la main de l’artiste a pu ouvrir le coffre-fort collectif et voir apparaître l’or de cet engagement social pour la création artistique; un instant de récompense après bien des moments de doute.
J’ai trouvé un grand plaisir – et, je le vois dans les commentaires reçus, les contributeurs aussi – dans cette parodie des courbes de variation boursière et de rêves spéculatifs de nos sociétés d’aujourd’hui, fondées sur la religion de l’économie et du profit. En cela aussi, cette démonstration d’art sociologique en ligne vaut bien son pesant d’or!
Changing money into art
Changing money into art, acrilic on canvas, 122 x 183 cm, 2014
Here is the final painting concluding my Kickstarter experience. During one month of crowd funding (September 9/October 9) 66 contributors have taking directly part with amounts ranging from $1 to $500 online or otherwise and reaching a total amount of $3,011 – 120% of the minimal pledged for success.
I received many comments and tried to give them echo as well as to my own feelings in this painting. You may see my efforts to publicize the proposition and the kind of social alchemy resulting from the artist’s energy and contributor’s implication merging into the accumulation of small touches converging towards the summit of the diagram. Starting from the sea level, the unknown mountain raises day after day, by successive stages, up to the dreamed summit, allowing finally the artist’s hand to open the collective safe box and see the money of the contributors appear. It shows the social commitment in favor of art creation. It was for me a reward after moments of doubt.
This parody of the financial and speculative diagrams of stock exchanges gave me a great pleasure – as well as to the contributors, according to their comments, in our business and profit minded societies. This demonstration of sociological art on line is also worth its weight in gold!
ART et ARGENT: une expérience de financement collectif avec Kickstarter
Transformer l’argent en art – alchimie sociale, acrylique sur toile, 122 x 183 cm, 2014
Voici la peinture où j’évoque l’expérience de financement participatif que je viens de mener avec Kickstarter du 9 septembre au 3 octobre. 66 contributeurs se sont ainsi engagés financièrement, soit en ligne, soit autrement, avec des montants variant de 1$ à 500$, pour un total de $3,011, qui représente donc 120% du montant minimal requis de $2,500 pour que l’expérience soit un succès et que ce financement soit confirmé.
J’ai reçu de nombreux commentaires suite à ma demande auprès des participants, que je remercie sincèrement. J’ai tenté d’évoquer ces réactions dans ce tableau, où j’exprime aussi mes propres sentiments au fil des jours. J’y vois les efforts de l’initiateur pour faire connaître le projet, et une sorte d’alchimie sociale où circule l’énergie de l’artiste se mélangeant aux implications des contributeurs par petites touches dirigées vers le sommet de la courbe de transformation croissante. Partie de l’altitude 0, le niveau de la mer, la côte s’élève par paliers successifs au fil de ces 30 journées d’escalade en territoire inconnu, vers le sommet ingénument couronné, comme il se doit. C’est alors, alors seulement, que la main de l’artiste a pu ouvrir le coffre-fort collectif et voir apparaître l’or de cet engagement social pour la création artistique; un instant de récompense après bien des moments de doute.
J’ai trouvé un grand plaisir – et, je le vois dans les commentaires reçus, les contributeurs aussi – dans cette parodie des courbes de variation boursière et de rêves spéculatifs de nos sociétés d’aujourd’hui, fondées sur la religion de l’économie et du profit. En cela aussi, cette démonstration d’art sociologique en ligne vaut bien son pesant d’or!
Cambiar el dinero en arte
Cambiar el dinero en arte, acrílica sobre tela, 122 x 183 cm, 2014
Aquí está la pintura evocando la experiencia de financiamiento colectivo de arte que acabo de llevar a cabo con la plataforma Kickstarter durante un mes (del 9 de Setiembre hasta el 9 de Octubre). 66 contribuidores se han así comprometido a participar con apoyo financiero de un dólar hasta 500 dólares hasta acumular un total de $3,011 – 120% del mínimum de $2,500 exigido para concluir con éxito.
Agradezco por los muchos comentarios recibidos en contestación a mi invitación. Intenté darles un eco en mi pintura, así como a mis propios sentimientos de cada una día. Deseaba expresar los esfuerzos míos para dar a conocer mi proyecto, así como esa alquimia particular entre la energía del artista y la implicación de los contribuidores por toces de pintura dirigidos hacia la cima de la curva creciente de las donaciones. A partir de la altura 0 del nivel del mar, la montaña sube por fases sucesivas durante los 30 días de exploración de una tierra incógnita hacia la cúspide tan esperada en la cual la mano del artista tiene derecho de abrir la caja y recoger el oro de ese compromiso social en favor de la creación artística. Un momento de recompensa después de tantas dudas.
Encontré mucho placer, tanto como los contribuidores – lo me dicen en sus comentarios – realizando esa parodia de las curvas de variación financiera, económica y de los sueños especulativos de nuestras sociedades de hoy obsesivas con la religión del provecho. Por lo tanto esa experiencia de arte sociológica en línea vale también su peso de oro.
mythe art: le stade adulte
Le stade adulte – Nuage informatique et papillons modifiés génétiquement, acrylique sur toile, 122 x 183 cm, 2013
Comme des papillons modifiés génétiquement qui rejoignent le nuage informatique, chacun de nous est soumis au moment d’intégrer la société adulte à l’une ou l’autre des grandes figures mythiques, parfois divergentes, qui ont déterminé son interprétation du monde depuis le stade fœtal, et qui régentera l’accomplissement imaginaire de sa vie face au principe de réalité supposé gouverner les hommes.
The adulthood. Alike genetically modified butterflies who enter into the iCloud, each of us, when it comes to integrate the adult society, is govern by the main sometimes divergent mythical figures, who have determined his or her interpretation of the world since its birth and will run the imaginary achievement of our life in front of the principle of reality which seems wrongly to govern humanity.
La edad adulta. Así como mariposas genéticamente modificadas, cuando se unan a la nube informática, cada uno de nosotros en el momento de entrar en la sociedad adulta está sometido a una u otra figura mítica imponente, unas veces divergentes, que fijaron su interpretación del mundo desde su nacimiento y van a seguir determinando el cumplimiento de su vida frente al principio de realidad que pretende gobernarnos.
Der Erwachsenenalter. Wie genetisch geänderte Schmetterlinge, die zum Cloud Computing anfliegen, jeder von uns wird, wenn die Zeit kommt, in die Erwachsene Gesellschaft sich zu integrieren, einer oder anderen mythischen Hauptfiguren unterworfen, die seit seiner fötalen Entwicklung seine Weltanschauungen hervorgerufen haben, und die die imaginäre Erfüllung seines Lebens dem Realitätsprinzip entgegen bestimmen werden, der angeblich uns regieren behauptet.
成人阶段 – 神话分析。信息云和转基因蝴蝶，布面丙烯，122 X 183 cm，2013
来到“成人阶段”，每个人在重要的神话人物之间犹豫，这些人物，有时候是有分歧的，自他降生以来决定了他对世界的解读。从现在开始，面对似乎支配着人们的现实原则，他要选出那个将会支配其人生的假想成就的人物。
就像是这些转基因蝴蝶加入信息云，我们每个人在融入成人社会的时刻都服从于重要神话人物中的某一个。这些神话人物有时候是不一致的，从胎儿阶段开始决定了他对世界的解读，并面对被认为是统治着人们的现实原则支配着他人生的想象成功。
Kickstarter: Transformer l’argent en art
Transformer l’argent en art – alchimie sociale, acrylique sur toile, 122 x 183 cm, 2014
Voici donc la peinture où j’évoque l’expérience de financement participatif que je viens de mener avec Kickstarter du 9 septembre au 3 octobre. 66 contributeurs se sont ainsi engagés financièrement, soit en ligne, soit autrement, avec des montants variant de 1$ à 500$, pour un total de $3,100, qui représente donc 120% du montant minimal requis de $2,500 pour que l’expérience soit un succès et que ce financement soit confirmé. Les cartes de crédit des contributeurs n’ont pas toujours été honorées et débitées, suite à diverses erreurs de procédure qui me sont demeurées mystérieuses. Toute alchimie comporte ses parts d’incertitudes et de difficultés. Mais le succès est survenu finalement, ce qui n’était aucunement assuré le premier jour.
J’ai reçu de nombreux commentaires suite à ma demande auprès des participants, que je remercie sincèrement. J’ai tenté d’évoquer ces réactions dans ce tableau, où j’exprime aussi mes propres sentiments au fil des jours. J’y vois les efforts de l’initiateur pour faire connaître le projet, et une sorte d’alchimie sociale où circule l’énergie de l’artiste se mélangeant aux implications des contributeurs par petites touches dirigées vers le sommet de la courbe de transformation croissante. Partie de l’altitude 0, le niveau de la mer, la côte s’élève par paliers successifs au fil de ces 30 journées d’escalade en territoire inconnu, vers le sommet ingénument couronné, comme il se doit. C’est alors, alors seulement, que la main de l’artiste a pu ouvrir le coffre-fort collectif et voir apparaître l’or de cet engagement social pour la création artistique; un instant de récompense après bien des moments de doute. L’engagement social vaut donc de l’or ! Et on peut le démontrer. Un or jaune, mais vert aussi d’espérance et qui vire au bleu vers le ciel de l’art.
J’ai trouvé un grand plaisir – et, je le vois dans les commentaires reçus, les contributeurs aussi – dans cette parodie des courbes de variation boursière et de rêves spéculatifs de nos sociétés d’aujourd’hui, fondées sur la religion de l’économie et du profit. En cela aussi, cette démonstration d’art sociologique en ligne vaut bien son pesant d’or!
100 cartes postales numérotées et signées, ainsi que 15 prints numériques, eux aussi numérotés et signés,et reproduisant cette peinture acrylique vont donc être envoyées prochainement aux contributeurs pour les remercier de leur engagement, selon les montants qu’ils ont bien voulu m’adresser, comme indiqué sur la page Kickstarter mise en ligne.
Ci-dessous, je reproduis pour mémoire la toile que j’ai peinte dans les derniers jours de l’expérience et publiée sur ce blog en date du 6 octobre :
Breaking News : sociological art on line, acrylique sur toile, 112 x 92 cm, 2014